Зараз вилетить пташка
Більшість із нас купує фотокамеру, щоб мати можливість запам'ятати для історії своїх друзів і близьких. Хтось здобуває цифровик перед народженням ребенка, а хтось - перед поїздкою у відпустку, але в кожному разі на фотографіях, що представляють для нас найбільшу цінність, найчастіше відбиті люди. Навіть знімаючи єгипетські піраміди, багато хто намагаються впхнути в кадр члена своєї родини. А раз всі ми любимо фотографувати людей, то давайте небагато розберемося в техніку портретної зйомки.
Портрети бувають студійними й побутовими. Основна їхня відмінність полягає в тому, що люди на студійному портреті виглядають так, як вони того хочуть, а на побутовому - так, як смотрятся насправді. От у цьому-те саме й полягає основна складність роботи фотографа. Доводиться балансувати на грані бажаного й дійсного. Щоб правильно передати особистість людини, мало скопіювати його зовнішність. Відтворюючи індивідуальний вигляд, фотограф повинен прагнути розкрити внутрішній мир моделі, передати риси характеру. Крім того, треба враховувати, що кожна людина має власне подання про те, як він повинен виглядати на знімку. З неживими предметами набагато простіше. Коли Спаська вежа востаннє скаржилася на те, що виглядає на знімку занадто товстої? Або хто-небудь вам хоч раз говорив, що передгір'я Саянів на вашій фотографії виглядають не так, як повинні виглядати передгір'я Саянів? І дуже добре, що в нас у руках цифровий фотоапарат. Адже саме ця сучасна техніка дає нам унікальну можливість відразу оцінити отриманий результат, обговорити їх з моделлю й зробити повторне фото, уже подкорректировав потрібні параметри.
Так із чого ж почати? Деякі читачі скажуть, що починати треба з вибору фотоапарата. Почасти вони праві, але треба помітити, що для зйомки портретів дорога камера не потрібна. Можливість одержувати досить якісні фотографії людей забезпечують практично всі моделі цифровиков, включаючи й найпростіші "мильниці". Тому довго й докладно розповідати, які апарати підходять для портретних зйомок, а які ні, ми не будемо. Почнемо зовсім з іншого.
Найперше, що ви повинні зробити - це уявити собі кінцевий результат і виходячи із цього чітко сформулювати завдання. Подумайте, чи буде ваш персонаж статичним, або ж непогано змусити його рухатися, зробити фото більше динамічним. Чи належний майбутній портрет умиротворяти глядачів, або, навпаки, вам необхідний сплеск емоцій. При цьому, поза залежністю від того, чи знімаєте ви своїх домашніх для сімейного альбому або незнайомих людей для заробітку, надто важливо з'ясувати бажання портретируемого. Вам, як фотографові, на час фотосесії потрібно стати ще й психологом. Створіть на знімальній площадці теплу й невимушену атмосферу, і тоді результати вашої творчості принесуть задоволення й вам, і людині на фотографії.
Давайте відволічемося небагато від об'єкта зйомок, від його бажань і емоцій і згадаємо про матеріальний, тобто про те, що ми тримаємо в руках - про наш цифровий фотоапарат. Звичайно, деякі можуть просто пересунути коліща вибору режимів зйомки на піктограму "Портрет" і тупо натискати на спуск, але нас-те це не влаштовує. Ми-Те хочемо, щоб наші портрети виходили краще й цікавіше. А тому - "Учи мат. частина", як сказав хтось із древніх. Наша матеріальна субстанція починається з об'єктива. Добре, якщо він володіє оптичним зумом - такі об'єктиви найкраще підходять для портретної зйомки. Навіть і не думайте користуватися цифровим зумом - на геометрію кадру він ніяк не впливає, а от якість знижує дуже сильно.
Відійдіть подалі від об'єкта зйомки, а потім максимально наблизьте його за допомогою оптики фотоапарата. Фокусна відстань при цьому збільшиться, що обумовить відразу кілька позитивних моментів. По-перше, особа буде передано в кадрі без перекручувань. Погодитеся, це дуже важливо. Згадаєте, як виглядає ваш сусід, коли ви дивитеся на нього через вічко - єтакий карлик з маленькими ногами, величезною головою й гігантським носом, що займає добру половину поля зору. Все це тому, що вічко має дуже коротку фокусну відстань і аналогічний широкоугольному об'єктиву. По-друге, при використанні більших фокусних відстаней добре розмивається тло за рахунок зменшення глибини різкості. Чим це добре, я розповім трохи пізніше, коли мова йтиме про діафрагму. По-третє, ваша модель буде м'якше освітлена, якщо ви вирішите використовувати убудований спалах.
Якщо у вашім розпорядженні проста цифромильница, що дає лише можливість вибору одного з повністю автоматичних режимів, то сміло встановлюйте значення "Портрет". Всі, на цьому вашу творчість із матеріальної точки зору закінчилося. У випадку ж, якщо у фотоапараті є так звані "творчі" режими зйомки, то вам, безумовно, необхідно звернути увагу ще на деякі особливості.
З напівавтоматичних режимів я б порадив вам користуватися тим, що називається "Режим автоєкспозиции із пріоритетом діафрагми". Максимально відкрийте діафрагму вашого об'єктива, установивши значення F2 або F2.8. При таких значеннях глибина різкості буде мінімальної, що вкупі з максимально можливим для вашого апарата фокусною відстанню приведе до того, що у фокусі буде перебувати тільки модель, а всі відволікаючі деталі попереду й за розмиються. Так ви сконцентруєте всю увагу глядачів на людині. Портрет при цьому стане набагато виразніше. Крім того, широкий отвір діафрагми дає можливість застосовувати максимально коротку витримку, що дозволить запам'ятати найбільш живе й природне вираження особи. Зрозуміло, за умови, що ви як фотограф зуміли створити для моделі невимушену обстановку, і портретируемий не чекає в напрузі клацання затвора. Коротка витримка також знижує ризик змазування від тряски камери або руху моделі. Якщо вам здасться, що витримка, що автоматично виставляє ваш фотоапарат, недостатньо коротка - додайте висвітлення або збільште чутливість матриці. Але не забувайте, що висока чутливість веде до підвищення зернистості знімка. І ще рада: використовуйте штатив. Він не тільки фіксує камеру, але й дисциплінує самого фотографа. До того ж, поки ви встановлюєте триногу, вирівнюєте її по обрії, кріпите апарат, у вас буде час ще раз обміркувати сюжет майбутнього шедевра, його композицію, висвітлення... При виборі штатива зверніть увагу на те, щоб його голівка дозволяла закріплювати фотоапарат у вертикальному положенні, так, щоб знімок мав висоту більшу, ніж ширину. Так набагато легше вписати особа в кадр, не залишаючи порожнього місця з боків.
Одне з основних відмінностей між цифровими й плівковими камерами складається в можливості настроювання балансу білого. За допомогою цієї функції можна допомогти камері розпізнати, як виглядає білий колір при даному висвітленні й правильно відобразити всі інші кольори. Користувачам простих апаратів прийде задовольнятися автоматичним настроюванням. Тим же фотографам, камери яких дозволяють втручатися в установку цього параметра, я настійно рекомендую використовувати користувальницький баланс білого. У крайньому випадку, застосовуйте предустановленние настроювання, наприклад "Захід", "Лампа накалювання", "Спалах" і т.д. Кожне штучне джерело світла відрізняється по пропорціях основних квітів. Приміром, домашня лампа накалювання створює більше червоне світло, а більшість флюоресцентних ламп - зеленуватий. У кожному разі, при висвітленні об'єкта зйомки використовуйте однотипні джерела світла, наприклад галогеновие лампи, щоб ваша робота мала природні кольори.
Приділивши деяку увагу питанням колірного балансу, я б хотів вам нагадати про стару добру чорно-білу фотографію. Роблячи портрет вашого дідуся, спробуйте відмовитися від кольору, і ви побачите, як перетворить знімок. Променисті зморщечки навколо очей раптом стануть контрастніше, портрет придбає деякий відтінок сумуй. Перевести кольорову картку в монохромну дуже просто. Включите відповідний режим на вашім фотоапараті або під час обробки готового знімка скористайтеся відповідною функцією вашого графічного редактора.
